SEMINARIO A/R/TOGRAPHY FILMS: INSTRUMENTOS PARA LA INVESTIGACIÓN Y EL APRENDIZAJE AUDIOVISUAL

Granada. 04, 10 y 20 de marzo 2026.

Programa de Doctorado de Arte y Educación. Universidad de Granada.

Dirección: Ángel García Roldán y Fernando Bayona González.

Coordinación: Xabier Molinet Medina, María de los Ángeles González Merino, Laura López Sánchez, Belén Rico Maturana, Iluminada González Agudo y Javier Valseca Delgado.

Organización: Programa de Doctorado en Artes y Educación (UGR).

El ciclo de conferencias, integrado en el programa de doctorado en Artes y Educación y asociado a la 12ª Muestra Internacional de Videonarración A/r/tográfica, se presenta como un espacio de reflexión y creación en torno al audiovisual como herramienta de investigación artística y pedagógica. Cada sesión combina ponencia, proyección de obras y debate abierto, complementado con la participación de los/as invitados/as en el programa oficial de la Muestra, cuyas proyecciones se realizarán en la Sala de Proyecciones del Palacio de los Condes de Gabia y la Corrala de Santiago.

Lugar: Palacio de los Condes de Gabia - (Salón de actos) - Diputación de Granada y Corrala de Santiago. (Sala de conferencias y proyecciones). Universidad de Granada.

Hora: 18:00–20:00 (CET).

Asistencia virtual a través de Google Meet

Asistencia online: https://meet.google.com/fbh-xzde-abk

FORMULARIO: https://forms.gle/dWE7LvysJGYhitFz5

IMPORTANTE: Se aconseja iniciar sesión 15 minutos antes del horario previsto de la conferencia. Una vez iniciada la conferencia no se permitirá el acceso.

Certificaciones de Asistencia

Se concederá certificado de asistencia a todas las personas asistentes que lo soliciten al finalizar cada sesión.

Certificado de acción formativa: se expedirá, previa solicitud, únicamente al alumnado de la Escuela de Posgrado que haya asistido al seminario en su totalidad.

CONFERENCIA No. 01. 04, marzo, 2026.

La memoria y la distorsión de la memoria: las historias de fantasmas, los que existen y los que ya no existen en el relato Documental

Pedro Neves. Cineasta

Lugar: Palacio de los Condes de Gabia. Salón de Actos. Diputación de Granada.

Horario: 18:00 h a 20:00 h.

Contenidos:

Las películas documentales se construyen con fragmentos de la realidad, filtrados por la mirada del autor, encuadrados por un objetivo que excluye más de lo que incluye, ordenados y desordenados en la sala de montaje. Los documentales son construcciones con cimientos hundidos en las arenas movedizas por las que se expanden los territorios de la memoria. La memoria - y es de ella de lo que estamos hechos - es una distorsión constante de la realidad. Es un artificio que proyecta vidas y acontecimientos que sucedieron y que no sucedieron, mezclándolos sin separación, como en un manto diáfano de fantasía.

A la memoria acudimos en busca de nuestros propios fantasmas - y de los de los otros - , que caminan paralelamente a nuestra existencia y nos susurran historias al oído. Y mientras recorremos ese camino, seguimos escuchando a los fantasmas que existen aunque no los veamos, y a aquellos que ya no existen pero se niegan a abandonarnos.

Información del ponente:

Pedro Neves

https://reddesertfilms.com/productions/

Pedro Neves (Leiria, 1977) es un cineasta y productor portugués dedicado al cine documental. Estudió en Oporto, es máster en Cultura y Comunicación, especialidad Documental, y escribió una tesis sobre documentales de la Revolución de los Claveles. En 2007 asistió a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba y, en 2008, fundó Red Desert Films. Sus películas han sido premiadas y exhibidas en festivales como ClermontFerrand, Guadalajara, Documenta Madrid, Doclisboa, Sevilla, Curtas Vila do Conde, CPH:DOX, Porto/Post/Doc o Tesalónica. Entre sus obras destacan Os Esquecidos (2009), Água Fria (2011), Hospedaria (2014), A Praia (2016), Tarrafal (2016) y Sonhos de uma Revolução (2023). Su última película es Os Continuadores da Revolução (2025).

CONFERENCIA No. 02. 10, marzo, 2026

El método Abramovic según Verónica Ruth Frías

Verónica Ruth Frías. Artista Visual y performer

Lugar: Corrala de Santiago. Sala de conferencias y proyecciones. Universidad de Granada.

Horario: 18:00 h a 20:00 h.

Contenidos:

Esta ponencia propone un recorrido por la evolución artística y vital de Verónica Ruth Frías, entendiendo la performance y la videocreación como formas de registro íntimo del paso por la vida. Partiendo del referente del llamado “método Abramović”, la comunicación no se plantea como un análisis académico ni como una aplicación literal de ese sistema, sino como una reflexión personal sobre cómo cada artista, con el tiempo, va construyendo su propio método para sostener su práctica y su manera de estar en el mundo.

Desde sus primeras acciones hasta sus trabajos más recientes, la videocreación aparece como una extensión natural de la performance: no solo como documento, sino como un archivo sensible de los procesos y las transformaciones personales. La artista defiende que no existe un único método válido, sino tantos como cuerpos y biografías, y subraya la necesidad de inventar —y reinventar— un método propio que acompañe la evolución artística, emocional y política, siempre atravesada por la experiencia singular.

Información del ponente:

Verónica Ruth Frías

https://cargocollective.com/veronicaruthfrias

Verónica Ruth Frías (Córdoba, 1978) es artista visual y performer. Licenciada en Bellas Artes, desarrolla una práctica híbrida que cruza performance, danza contemporánea, vídeo e instalación, desde una mirada feminista, crítica y poética. Su trabajo se articula a partir del cuerpo como territorio de experiencia, memoria y conflicto, explorando la resistencia, el tiempo, la vulnerabilidad y los vínculos entre lo personal y lo colectivo.

A lo largo de su trayectoria ha construido un lenguaje propio en el que la acción, el gesto cotidiano y el proceso vital se convierten en materia artística. La performance ocupa un lugar central en su investigación, entendida no solo como acto escénico, sino como forma de pensamiento y de relación con el contexto. La videocreación aparece como una herramienta fundamental para registrar, prolongar y transformar esas acciones, generando un archivo sensible que acompaña su evolución como artista y como persona. Su trabajo reflexiona sobre la necesidad de inventar métodos propios de creación, alejados de fórmulas cerradas, y sobre el arte como una práctica sostenida en el tiempo.

CONFERENCIA No. 03. 20, marzo, 2026

El paisaje como infraestructura

Juan López López. Artista Visual

Lugar: Palacio de los Condes de Gabia. Salón de Actos. Diputación de Granada.

Horario: 18:00h a 20:00h.

Contenidos.

“El paisaje como infraestructura” es un acercamiento teórico a los proyectos de creación audiovisual de Juan López López en donde el paisaje (natural y urbano, artificial y construido) se convierte no sólo en objeto-escenario sino en sujeto protagonista de su discurso artístico. A partir de un recorrido visual por fragmentos de sus obras, el autor nos propone una aproximación estética y política que hará de preparación al visionado de su último trabajo titulado Edén. A saber: el poder del agua y la atracción de las ruinas; el paisaje como memoria, tiempo y espacio metafísico; el uso exclusivo de la luz natural; la arquitectura y el paisaje industrial como entornos de alienación; la naturaleza como fuerza hostil e indomable; el tiempo dilatado, los planos estáticos, la atmósfera existencial; la mirada observacional del paisaje urbano como espacio público y político; el paisaje agrícola atravesado por el extractivismo y la perspectiva ecológica; el paisaje como fuerza espiritual.

Información del ponente:

Juan López López

https://juanlopezlopez.es/

Juan López López (La Rambla, Córdoba, 1980) es artista, productor musical y gestor cultural con dos décadas de trayectoria. Como creador se ha centrado en los últimos años en la creación de proyectos audiovisuales (ensayo, ficción experimental y documental creativo) y sonoros (música electrónica, bandas sonoras, diseño sonoro y danza). Ha sido residente del Centro de Creación Contemporánea de Andalucia (C3A), además de haber obtenido becas y ayudas a la creación como Iniciarte (Junta de Andalucía) y Beca Artes Nobles Ayuntamiento de Córdoba). Como comisario de arte y gestor cultural, destaca por su labor regular en varios pueblos de la provincia dirigiendo los proyectos Aptitudes (La Rambla), El Vuelo de Hypnos (Almedinilla) y DEM (Montalbán de Córdoba), propuestas multidisciplinares que aúnan procesos creativos site specific con el desarrollo de actividades culturales en espacios públicos.

MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEONARRACIÓN A/R/TOGRÁFICA

Página web de la Muestra:

https://veraiconoproduccion.wixsite.com/videoartografico

• TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE ‘INVESTIGACIÓN EDUCATIVA BASADA EN ARTES VISUALES’ (IEBAV)

Profesor: Ricardo Marín Viadel

Fechas: Del 25 de noviembre al 27 de noviembre de 2025.

Horario: 16:30 a 21:30 horas

Nº Plazas: 50

Inscripción: FORMULARIO

Plazo de solicitud: del 3 al 9 de noviembre de 2025.

Dirigido a: Alumnado de primer y segundo año de los programas de doctorado de la Escuela de Doctorado de Humanidades, Ciencias Sociales y Jurídicas (EDHCSJ), de la Universidad de Granada.

Asistencia:

PRESENCIAL, Lugar: Facultad de Bellas Artes. Avenida de Andalucía, s/n. 18071-Granada

- Martes 25 de 16:30 a 21:30 Aula T23.

- Miércoles 26 de 16:30 a 21:30 Aula T23.

- Jueves 27 de 16:30 a 21:30 Aula T22.

EN LÍNEA (para alumnado que no resida en Granada). Meet: El enlace se facilitará al alumnado matriculado pocos minutos antes del comienzo de cada sesión.

Descripción del curso:

Ofertado por el programa de doctorado ‘Artes y Educación’ es un curso teórico y práctico de 16 horas de clase presencial y 4 horas de trabajo tutorizado. Total: 20 horas.

El objetivo del curso es comprender en profundidad y usar los conceptos e instrumentos de investigación propios de los enfoques de investigación basados en la creación artística en artes visuales. Contenidos:

(a) Las metodologías de investigación basadas en artes [Arts based Research] en el contexto de las metodologías cualitativas de investigación en ciencias humanas y sociales.

(b) La investigación educativa basada en artes visuales [Visual Arts based Educational Research].

(c) Instrumentos de recogida e interpretación de datos basados en las artes visuales: dibujo, fotografía, pares visuales, series fotográficas y foto-ensayos.

(d) Las imágenes visuales de investigación y la Inteligencia Artificial.

Criterios de evaluación: asistencia y participación en las clases presenciales o en línea y entrega de trabajo personal directamente vinculado con el proyecto de tesis de doctorado de cada participante. .

• A/R/TOGRAFÍA VISUAL Y SOCIAL

Profesor: Joaquín Roldán Ramírez.

Fechas: 25 AL 27 de noviembre de 2025.

Horario: 09:00 a 14:00 horas

Nº Plazas: 50

Dirigido a: lumnado de primer y segundo año de los programas de doctorado de la Escuela de Doctorado de Humanidades, Ciencias Sociales y Jurídicas (EDHCSJ), de la Universidad de Granada.

Inscripción: FORMULARIO

Plazo de solicitud: del 3 al 9 de noviembre de 2025.

Asistencia:

PRESENCIAL, Lugar: Facultad de Bellas Artes. Avenida de Andalucía, s/n. 18071-Granada

- Martes 25 de 09:00 a 14:00 Aula T23.

- Miércoles 26 de 09:00 a 14:00 Aula T23.

- Jueves 27 de 09:00 a 14:00 Aula T22.

EN LÍNEA (para alumnado que no resida en Granada). Meet: El enlace se facilitará al alumnado matriculado pocos minutos antes del comienzo de cada sesión.

Descripción del curso: Ofertado por el programa de doctorado ‘Artes y Educación’ es un curso teórico y práctico de 16 horas de clase presencial y 4 horas de trabajo tutorizado. Total: 20 horas.

El objetivo del curso es comprender en profundidad y usar los conceptos e instrumentos de investigación propios de la ‘a/r/tografía’ [/a/r/tography/] una de las modalidades metodológicas de la investigación educativa basada en artes.

Contenidos:

(a) La a/r/tografía [/a/r/tography/] en el contexto de las metodologías de investigación educativa basadas en artes.

(b) La a/r/tografía visual [/visual a/r/tography/], la a/r/tografía social [/social a/r/tography/] y el uso de las artes visuales en la enseñanza (Metodologías Artísticas de Enseñanza. MAES) y en la investigación educativa (Metodologías Artísticas de Investigación Socio-educativa (MAIS).

(c) Imágenes visuales y pies de imagen en la investigación basada en imágenes.

Criterios de evaluación: asistencia y participación en las clases presenciales y entrega de trabajo personal directamente vinculado con el proyecto de tesis de doctorado de cada participante.

**Todas las actividades se realizan en colaboración con el área de Didáctica de la Expresión Plástica del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, el Master Oficial Interuniversitario “Artes Visuales y Educación: un enfoque construccionista” de la UGR.